必ず行こうと決めていた三菱一号館美術館で開催されている「アール・デコとモード展」にやっと足を運ぶことができました。
1920年代を中心に、アール・デコ様式とファッション・モードの関係をたどる本展。
展示室を巡っていると、この空間にいるだけで、まるでパリを旅行しているような気分になりました。
この記事では、展覧会の概要、チケット情報、展示構成と見どころ、グッズ・カフェ・アクセスなど実際に訪れた目線でまとめています。
「アール・デコとモード」展とは
本展は、20世紀初頭に花開いたアール・デコ様式が、当時のファッション・モードにどのような影響を与えたのかを紹介する展覧会です。
2025年は1925年にパリで開催されたアール・デコ博覧会から100年目にあたる年。
京都服飾文化研究財団が収集してきたアール・デコ期の服飾作品と資料等約200点に、国内外の美術館・博物館・個人所蔵の絵画、版画、工芸品などを加えた約310点により、現代にも影響を与え続ける100年前の「モード」を紐解いてます。
ちらしや広告の写真がワンピースなので。服飾の展示が多いイメージで美術館に向かいましたが、実際は、絵画、ジュエリー、工芸品など多岐にわたり、見どころ満載でした。
アール・デコについて
アール・デコとは、直線的で幾何学模様を特徴とする装飾様式。
1925年のパリ万国装飾美術博覧会（アール・デコ博覧会）Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels modernesの略称を由来とする名称。
1910年代から30年代にかけてフランスを中心にヨーロッパで、建築・工芸・ファッションに波及しました。
ポール・ポワレ デイドレス
ちなみにこちらは、曲線、装飾が美しいアールヌーボー期のシュミーズ、コルセット、ペチコート。
比較すると違いがわかりますね。
チケット購入方法・当日券について
チケットは 公式サイト・窓口で購入可能
学生・障害者割引あり
一般価格は2,300円ですが、いくつか割引価格で購入する方法があります。
現在は利用できない方法もありますが、今後この美術館で開催される展覧会の参考になればと思います。
◆前売り券
通常前売券（展覧会リーフレット付）一般 2,100円
＊なくなり次第終了
通常前売券（展覧会リーフレットなし）一般 2,100円
＊販売期間：7/1～10/10
◆マジックアワーチケット 1,600円
毎月第2水曜日当日の17時以降に美術館チケット窓口でのみ販売（第2水曜日は20:00まで）
◆キラキラコーデ割
キラキラ光るファッションアイテムを身に着けて来場すると、100円引きになります。
＊窓口で当日券のみ対応、他の割引との併用不可、自己申告
公式で案内しているチケットは以上ですが、裏技があります！
「丸の内ポイント」という 丸の内エリアでのショッピングやお食事でお得に使えるアプリに登録すると、200円引きになります。その場で簡単に登録できるのでオススメです。
展示構成と見どころ
展示は以下の流れで構成されています。
序章 アールデコ 現代モードの萌芽
第1章 モードの変化と新しい身体感
第2章 アールデコ博覧会とモード、芸術家との協働
第3章 オートクチュール全盛期の女性クチュリエたち
第4章 異国趣味とその素材
第5章 アクティブな女性たち
第6章 新しい身体表現とスポーツ
第7章 受け継がれるアール・デコとモード
ここでは、写真撮影可の作品を中心に展示室の様子をご紹介したいと思います。
序章 アールデコ 現代モードの萌芽
シャネル ドレス
ジョルジュ・バルビエ「羨望」
カリグラフィーの文字表現や色を観察する視点でも興味深い展示でした。
他にもMartyなど当時活躍した画家たちが、当時のファッションに身にまとった人物を描いた作品が数多く並んでいました。
第1章 モードの変化と新しい身体感
1903年のシュミーズ。
きれいなページュの繊細なレースと淡いグリーンに心惹かれました。
ポールポワレは、女性をコルセットから解放した初めてのデザイナーとしても知られますが、この展示室には、彼の作品ではありませんが、
同時代の下着文化を示す繊細なレースと淡いピンクのブラジャーの展示もあります。
第2章 アールデコ博覧会とモード、芸術家との協働
ロベール・ボンフィス
1925年アール・デコ博覧会のポスター
アール・デコ博覧会は、1925年4月28日から11月8日まで、グラン・パレを主会場にセーヌ川両岸で開催されました。
2025年にパリに行ったので、通り名を確認したり、しばらく眺めていました。
少し脱線しますが、現在パリ装飾芸術美術館では、「アール・デコ100年展」が開催されているので、パリに行かれる方は詳細確認してみてもよいですね。
（2025年10月22日～2026年4月26日）
同じくパリ装飾芸術美術館では、「Paul Poiret: Fashion is a Feast」（ポール・ポワレ、ファッションは祝祭）というエキシビジョンが開催されていたようですが、1/11に終了したようです。
好みの色、柄だったので特に印象に残っているテキスタイル。
ポール・ポワレが主宰したテキスタイルとインテリアデザインのアトリエ「マルティーヌ」による1912年ころから繰り返し制作された定番の作品
ジャンヌ・ランバン イヴィニングドレス
ジャンヌ・ランバンが、いまも続くブランドLANVINと関係しているのか気になり調べてみました。
LANVINのwikipediaより：
1889年にパリ8区のフォーブル・サントノーレ通り22番地にジャンヌ・ランバンが開業した帽子店を起源とする。ジャンヌが娘のために作ったドレスが話題を呼び、ランバンは親子服、さらにレディースファッションのブランドへと成長した。
ドレス シャネル
絵：ジャクリーヌ・マルヴァル（ヴァーツラフ・ニジンスキーとタマラ・カルサヴィナ）
確か、「第3章 オートクチュール全盛期の女性クチュリエたち」の展示室から撮影不可だったと思いますので、写真はありませんが、第3章では、シャネル、ジャンヌ・ランバン、マドレーヌ・ヴォオレのドレスや小物、
第4章以降の展示室も見応えがあり、所要時間は2時間くらいでした。
冒頭でもお伝えしましたが、パリの美術館巡りをしている気分になり、とてもわくわくしました。
写真撮影
写真撮影可のエリアも一部ありました。前半は撮影可の作品が多く、後半はほぼ撮影不可でした。
動画は不可だったと思います。
作品リスト
会場ではQRコードで読み取ることができます。
公式サイトにもリストの掲載があります。
音声ガイド
音声ガイトはなかったと思います。
グッズ・図録
ミュージアムショップでは、展覧会公式図録、ポストカードなどオリジナルグッズを販売していました。
図録の価格は3,300円、B5くらいの大きさで、厚みがありました。個人的に表紙の柄が華やかでコーヒーテーブル用のインテリアにも素敵かと思いました。
ツィママン ドレス （テキスタイルデザイン：ラウルデュフィ）
図録の表紙のデザインとなったドレス
鑑賞後のお茶｜Café 1894
鑑賞後は、併設の Café 1894 へ行きたかったのですが予約で満席。入れませんでした。
前回も入れなかったので、予約マストのようです。
Cafe1894では、展覧会に合わせた限定メニューが用意されていたので残念でした。
今回は、代わりに以前から行きたかった美術館近くのRose Bakeryへ。
Rose Bakeryは、2002年にパリで創業したイギリス人オーナー夫妻によるオーガニック食材を使った自然派カフェ・ベーカリー。
ロンドン、日本では銀座にも店舗があります。
特に有名なキャロットケーキとアメリカーノをいただきました。ナッツがざくざく甘すぎず好みの味でおいしかったです。
三菱一号館美術館の庭・建物
赤レンガの建物と中庭は、それだけでも訪れる価値のある空間。
1月中旬でしたが、バラが咲いていました。
丸の内という立地でありながら、時間がゆっくり流れる感覚があります。
三菱一号館美術館「アール・デコとモード」展の概要
会場：三菱一号館美術館
会期：2025年10月11日（土）- 2026年1月25日（日）
開館時間：10:00〜18:00（金曜日、会期最終週平日、第2水曜日は20:00まで）
休館日：月曜日
東京都千代田区丸の内2-6-2
JR東京駅 丸の内南口より徒歩約5分
最後に
作品の美しさだけでなく、時代の価値観や女性の生き方まで感じられる展覧会でした。
この日見た色や線、デザインは、きっとこれからの制作にも自然と影響していくと思います。
早速、マルティーヌのテキスタイルの色をイメージしたアレンジメントを作りたい気持ちが高まっているので、完成したらご紹介したいと思います。
